Conversan sobre la escultura textil y orgánica de Lulú Osnaya, en el Del Paso

*Tita Ochoa Rivera, curadora de este museo, dirigió este conversatorio, presentando a Lulú Osnaya como una artista de talla internacional, maestra en Artes Visuales y Textil por la Universidad de Artes, Oficios y Diseño (Konstfack), en Estocolmo, Suecia.

El museo universitario Fernando del Paso de la Universidad de Colima, en el marco de su XV Aniversario, llevó a cabo el conversatorio “Escultura Textil y Orgánica”, con la artista visual Lulú Osnaya, como preámbulo a su exposición, que se realizó en este mismo recinto el viernes 27 de marzo por la noche.

La directora del museo, Ada Karmina Benavides, explicó al público que estos conversatorios surgen con la intención de generar diálogos, “sobre todo establecer contacto con las comunidades más jóvenes; además, tiene que ver con esta intención de generar pensamiento crítico, diálogo y reflexión. Quienes trabajamos en este museo, creemos que, al acercar al público con los artistas, logramos estos objetivos”.

Tita Ochoa Rivera, curadora de este museo, dirigió este conversatorio, presentando a Lulú Osnaya como una artista de talla internacional, maestra en Artes Visuales y Textil por la Universidad de Artes, Oficios y Diseño (Konstfack), en Estocolmo, Suecia y licenciada en diseño industrial por el centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM.

Al ser cuestionada sobre su trabajo con materiales textiles, Lulú Osnaya explicó que desde que se graduó en diseño industrial comenzó a trabajar en proyectos de desarrollo artesanal en estados como Oaxaca, Zacatecas y Campeche. “En este último fue la primera vez que trabajé con maestros de hamacas para generar un vínculo a través de la experimentación. Mi trabajo es básicamente cómo nos comunicamos a través de la materia y en especial del textil; fue algo que se me fue quedando y es lo que he venido trabajando”, reveló.

Al hablar sobre sus obras, compartió que, aunque son de gran formato, al mismo tiempo “son sutiles, no te intimidan, te dejan estar y contemplar sus líneas”. En cuanto a los materiales con que trabaja, “busco el simbolismo del material, una característica física que sea única y una acción manual que tenga algún significado, y eso lo repito muchas veces. Los transgredo, los separo y luego intento unirlos de nuevo”.

Finalmente explicó que las piezas de su exposición “Materialidad ritual”, surgen de extraer un elemento de un ritual alrededor de la muerte: “Llámese de conmemoración, de tratamiento o de ofrenda. Lo que quiero hacer es traducir este acto de poner una ofrenda para un ser querido, en un acto textil que refleja el cuidado, como el cubrir y el envolver”.