Presentan libro que estudia la guitarra, su presencia en la historia y en la vida del país, escrito por mexicanos

*Fue presentado en el IUBA como parte de las actividades del primer “Congreso Internacional de Patrimonio Musical: México-Cuba”.

El viernes 6 de marzo, la Escuela de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) de la Universidad de Colima, fue sede de la presentación del libro “La Guitarra en México: su recorrido histórico por la música, y épocas del país”, como parte de las actividades del primer “Congreso Internacional de Patrimonio Musical: México-Cuba”.

Este libro, dijo Arturo Javier Ramírez Estrada, profesor de la Universidad de Nayarit, “es resultado de la investigación científica de diversos académicos enfocados en el análisis del instrumento desde la perspectiva interpretativa, ya que en México hay poca investigación desde esta perspectiva”. Este volumen es coordinado por el propio Arturo y por Jorge Amós Martínez Ayala.

El libro propone un recorrido histórico por las distintas etapas de la música mexicana en las que la guitarra ha tenido un papel central, analizando tanto repertorios académicos como populares. Examina cómo el instrumento aparece en diferentes contextos: música de concierto, música tradicional y expresiones populares, mostrando su transformación a lo largo de las épocas.

El enfoque no es solo musical, sino también histórico y cultural. Las y los autores explican cómo la guitarra se relaciona con los procesos sociales y culturales de México: desde la época colonial y el siglo XIX, hasta las tradiciones regionales y la música moderna. En ese sentido, la guitarra se presenta como un instrumento que refleja las identidades musicales del país y sus cambios históricos.

“Encontramos siempre mucha bibliografía europea y de otros países -agregó Arturo Ramírez-, pero ¿qué está pasando en México? ¿Qué ocurre con instrumentos como la guitarra, el violín, el cello o el piano en nuestro propio contexto?”. Señaló que, en el país, gran parte del trabajo de difusión se ha realizado de manera distinta: desde la práctica interpretativa, de forma oral y de boca en boca, y solo en pocas ocasiones ha quedado registrado en textos o libros.

En este sentido, dijo que el libro presentado ese día “es muestra del compromiso que tenemos desde la academia y del cómo estamos viviendo la música en México”.

“La Guitarra en México: su recorrido histórico por la música, y épocas del país”, dijo, “es un libro colaborativo, con 7 capítulos que hablan sobre la música del son, reminiscencias en época barroca del son, sones veracruzanos, las composiciones de la guitarra séptima, la guitarra en el mariachi y las orquestas típicas, las comisiones para la guitarra clásica en México, las guitarras michoacanas y la subalternidad alrededor de la jarana, en la Mixteca Baja de Oaxaca.

La guitarra séptima mexicana fue uno de los instrumentos más importantes en la vida musical del país durante el siglo XIX. Como su nombre lo indica, es una guitarra con siete cuerdas, a diferencia de la guitarra moderna que tiene seis. Este instrumento tuvo una enorme presencia en la música de salón, en serenatas y en la vida cultural urbana, especialmente en ciudades como Ciudad de México, Puebla y Guadalajara.

Finalmente, dijo el académico nayarita, es un libro que recoge las voces de musicólogos o músicos de tradición oral, como los guitarroneros y la metodología Taguchi. También aborda la guitarra eléctrica en la música mexicana, música popular mexicana, y el estilo mexicano del rock”.

La metodología Taguchi se refiere al uso de los principios estadísticos desarrollados por el ingeniero japonés Genichi Taguchi para analizar y optimizar el diseño o construcción de la guitarra.